Zpět do historie DJingu aneb ovlivňuje nová technika kouzlo mixování?

Pojďme se v tomto článku posunout o dvě století v čase a nahlédnout do dob dávno minulých. Toto je můj subjektivní názor na to, zda nové DJ technologie ovlivňují kouzlo mixování.

Úvodem

V dobách minulých a v začátcích DJingu to byl vždy gramofon, kterým se několik desetiletí roztancovával dav. I dodnes je tak zřejmě navždy symbolem DJingu, dokonce i nyní mezi nejrůznějšími CD přehrávači s USB vstupy, MIDI ovládáním, technikou finalscratch aj. Dokážeme se však my DJové ohlédnout zpět v čase a zeptat se sami sebe, zda nynější vyspělé technologie nerujnují původní kouzlo samotného DJingu? Nad napsání tohoto článku jsem přemýšlel strašně dlouho a zamyslet se a srovnat si nějaká fakta není vůbec (alespoň pro mne) jednoduché. Ke kompozici přispěl také fakt, že na českém internetu jsem nenalezl výčet historie DJingu a tak jsem se konečně rozhodl. Původně jsem chtěl psát pouze o tom, jak nová technika ovlivňuje DJe. Při psaní jsem se však nemohl sáhnutím do historie vyhnout a proto jsem obě témata spojil v jedno.

Historie DJingu

Když byste někomu řekli, že první impuls pro vznik DJingu pochází již z počátku 19. století, asi si o vás bude myslet, že jste se zbláznili. Ovšem toto je skutečně pravdivá informace. Chcete se více dozvědět o historii DJingu? Čtěte dál!

1806: Anglický fyzik a přírodovědec Thomas Young nahrává vibrace z ladicí vidlice na rotujícím bubnu pokrytý voskem. V té době však neexistoval způsob jak nahrávku zpět přehrát.

1857: Francouzský výzkumník Édouard-Léon Scott de Martinville vyrábí fonoautograf. Toto zařízení se skládá z trubky nebo soudku, který soustředí zvukové vlny do membrány, na kterou je uchycen "prasečí chlup" (zřejmě jakýsi předchůdce jehly). To způsobuje, že "chlup" se pohybuje a umožňuje fyzicky vrýt zvuk na vizuální médium. Ani v této době však nebyl způsob, jak záznam přehrát zpět.

1877: Jiný francouz - Charles Cros nakreslil plány pro zařízení, které má nejen možnost zvuk zaznamenávat, ale také zpět reprodukovat. Crose však finančníci nebrali jako umělece a básníka příliš vážně. Plány tak zůstaly zanechány v regálu.

1877: Thomas Alva Edison - samouk experimentující s novým telegrafickým přístrojem je náhle uchvácen cínovou fólií pod jehlou. Ke konci roku Edison vyrábí fonograf umožňující zvuk nahrávat i přehrávat. První zvuk, který Edison nahrál byla básnička "Mary had a little lamb" ("Mary měla malé jehňátko"). 

1887: Chichester Bell a Charles Tainter vylepšují konkurenční fonograf v laboratořích Volta, kde své zařízení nazývají gramofon. Využívají zde voskem pokrytý válec, který řeže vertikálně. 

1919: Další objev učinil Léon Theremin (Lev Sergeivitch Termen). Zvažoval totiž návrh předchůdce "Moog Syntetizátoru", který by byl ve své době unikátní, protože by umožňoval hrát bez potřeby dotýkat se ho.

1920: Byl přestaven elektrický zesilovač - mikrofon. Tento vývoj donutil výrobce přetvořit vzhled reproduktorů. Společnost Victor odpovídá na tuto revoluci ve zvuku vyrobením Orthophonic Sound Boxu, který byl velmi citlivý na vysoké i nízké frekvence.

1931: Výzkumník EMI - Alan Dower Blumlein objevuje stereofonický zvuk pro nahrávání. Blumlein je autorem myšlenky tzv. binaurálního zvuku, dnes známého pod názvem stereo. Jeho patent z roku 1931 pro binaurální záznamový systém byl tak revoluční, že většina tento vývoj považovala za téměř dvacetiletý skok v čase. Mezi jeho 128 patenty jsou i principy elektronických obvodů, které jsou velmi důležité pro vývoj prvních elektronických televizí.
1939: Vynález magnetické pásky byl prvně užit Němci k přehrávání hlasu Adolfa Hitlera v různých městech Německa. To mělo zmást nepřátelské jednotky tím, že mohl být kdykoliv kdekoliv.

1940: Začínají se objevovat první DJové jako baviči pro zámořní jednotky. Během 2. světové války "vyzbrojeni" gramofony, hrstkou desek a jednoduchým zasilovačem bavili posádky v jídelnách za zvuku hudby Glena Millera, Andrews sisters a Bennyho Goodmana. Bylo to pro všechny mnohem jednodušší, než posílat do zámoří celou kapelu.

1949: RCA Victor (jeden z prvních labelů a vlajková loď společnosti Sony) představuje 7" (sedmipalcovou) mikrodrážkovou desku (vinyl) pro kompatibilní gramofony.

1949: V Jamaice se zvyšuje popularita Jazzu a R'n B, zvukové systémy jsou užívány k propagaci hudby. Tyto systémy jsou vytvářeny podnikavými obchody s deskami pro disk-žokeje se spolehlivým Americkým spojenectvím s 45 RPM (7-palcovými) deskami.

1956: Vzniká nový hudební styl Ska, který zvukové systémy proslavil na světovou úroveň.

1960: Lee "Scratch" Perry, Edward "Bunny" Lee a Osbourne Ruddock (King Tubby) začínají operovat ve více-stopových studiích; stávají se tak největšími producenti hudebního stylu reggae.

1969: Kool Herc je považován za jednoho z prvních hip-hop DJů, který vymyslel "lámání beatů". Herc přizpůsobil svůj styl opěvováním nástrojů nebo bicích sekcí populárních písní. Protože byly tyto "breaky" relativně krátké, naučil se je rozšiřovat za pomoci audio mixážního pultu nebo dvou stejných desek, které neustále přemisťoval na potřebnou pozici. Při užití dvou identických desek neustále přehrával "breaky" přepínáním z jedné desky na druhou. Hip-hop je odvozen z "Hip hoppin" na gramofonu. Párty začínají v tanečních halách a to je považováno za přímí odkaz rapové hudbě. Technics přichází s přímým náhonem, typ SP-10.

1970: Technics vydává originální hi-fi gramofon SL-1200. Není příliš jasné, kdo ho vytvořil. Patrně to byly inženýři z firem Technics a Panasonic, kteří pracovali toho času v Evropě. Gramofon byl původně určen zákazníkům, kteří vyžadovali velkou stabilitu a odolnost. O 8 let později se začal prodávat model SL-1200MK2, který velmi dobře známe. Rozšířil se velmi rychle do rádií a klubů a dodnes je i po třiceti letech stále symbolem DJingu a vlajkovou lodí mnoha DJů. I přesto, že dnes již existují novější gramofony konkurenčních firem, mnoho z nich na MK2 nedá dopustit.

1971: Kraftwerk - první elektronická kapela. Kraftwerk byli převratní, protože si postavili své vlastní zařízení a vytvořili si tak vlastní charakteristivký zvuk.

1975: Grand Wizard Theodore objevuje scratch. Za příběhem objevení scratche stojí víceméně jeho matka, která, když mixoval ve svém pokoji, mu řekla, aby přestal hrát kvůli velkému hluku. Avšak místo toho, aby gramofon zastavil klasickým vypnutím, použil svou ruku k zastavení desky. To vytvořilo hezký a zajímavý zvuk. Následně se ke gramofonům vrátil a experimentoval s deskou posouváním dopředu a dozadu proti jehle. A hle - scratching byl na světě.

1979: Sugarhill Gang vydává "Rapper's Delight" ("Raperovu slast"). I když doopravdy nevyužívaly DJské zkušenosti, tato píseň měla během zpočátku 80tých let hluboký vliv na zvuk komerčního hip-hopu.

1980: Když hrál v klubu zvaném "Warehouse" ("Sklad"), Frankie Knuckles využíval pro soul a disco hity drum machine (bubnové zařízení). 12" desky, které měly dlouhé nárazové beaty (ideální pro mixování), přispěly ke vzniku stylu zvaném House music.

1980: Firma Roland Corporation představuje TB-303, basové zařízení a TR-808, bicí zařízení, které DJům umožňuje vkládat údery za zvuku soulu a disca, mohl tak vznikat nový mixovaný sound.

1982: Grandmaster Flash a The Furious Five vydávají singl nazvaný "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel", aby demonstrovali jejich hip-hopové DJské schopnosti. Tato nahrávka pomohla popularizovat scratch sound. Jejich skladba "The Message" se stala hitem. "The Message" je považována za jednu z prvních rapových desek.

1982: Singl "Planet Rock" vydává Afrika Bambaata; obsahuje samply skupiny Kraftwerk a vytváří tak electro. Afrikův vliv byl masivní stejně tak jeho zvuk, který byl velmi svérázný a originální.

1983: Firma Technics přichází s prvním CD přehrávačem pro DJe. Jednalo se o typ SL-P50P a přehrávač disponoval dnešními základními prvky jako je jog kolečko, pitch control a displej pro orientaci na CD. Povrchově připomíná gramofon SL-1200.

1986: Do obchodů se dostávají první cenově dostupné samplery (Akai s900), které umožňují hudebníkům zvuk nahrát a následně s ním dále pracovat. Další hip-hopoví DJové v New Yorku začínají využívat scratchovací vlastnosti gramfonu Technics 1200. Ti rozšiřují "groovy" a "breaky" ořezáváním zpět a dopředu mezi dvěma stejnými vinyly tak, jako kdysi Grandmaster Flash.

1987: DMC (Disco Mix Club) prvně spouští každoroční DJ soutěž. O běh se zasloužila firma Technics a pro případného DJ výherce je prvenství obrovská pocta. Soutěž se stává za ta léta víc a víc populární společně s technikami mixování a novými nápady. Soutěže se konají na živé scéně a je zde minimum disco stylu a mnoho extrémního hip-hopového turntablismu.

1988: Hip-hop je dále popularizován rappery jako ICE-T, Public Enemy, NWA a RUN DMC. Tento styl hudby byl v USA, Velké Británii a dalších částech evropy velmi rozšířen. Kontroverzní texty písní pomohly prodat ještě více kopií a inspirovalo to mnoho jiných hip-hopových autorů.

1989 De La Soul vydává významné album "3ft high and rising", který svého času porušuje téměř všechny zásady produkčních pravidel a přetváří tak hip-hop styl. Génius stojící za tímto albem byl dobře známý hip-hopový producent Prince Paul.

1989: Ravová scéna vyšla ze známého stylu Acid House a stává se tak úspěšným, že promotéři přišli s nápadem využít obrovský prostor venkova mimo Londýn - akce, která kapacitně obsáhla tisíce lidí probíhala celou noc. Policie se snažila tuto akci ukončit v zájmu veřejné bezpečnosti a kvůli početnému výskytu zabavených drog na (jinak nenásilně orientované) akci. K popularizaci ravu a break beatu přišpěli zejména Prodigy a získali si tím mnoho amerických posluchačů. V roce 1993 parlament podal návrh trestního zákona, aby umožnil policii zabavit veškeré vybavení takovýchto podobných akcí. To je však bráno jako porušování lidských práv a dodnes se ve Spojeném Království neschválilo.

1991: DJ QBert, tento inovátor a perfekcionista, upoutává světovou veřejnost na soutěži DMC.

1992 DJ Flare poprvé představuje "Flare" scratch. Rok 92 je také rokem first scratch/battle desek, které byly vytvořeny, aby ulehčili usekávání (cutting) a jiné triky. Tyto desky obsahují samply, které jsou poskládány jeden za druhým. Tyto desky byly nazvány "Battlebreaks". Nápad byl předán Darthu Faderovi a zbytek je minulost. Mixmaster Mike následuje svou kariéru a přichází do Beastie Boys.

1994 Firma Pioneer přichází s revolučním typem přehrávače a označuje ho jako CDJ-500. Byl to první CD přehrávač na světě, který disponoval funkcí Master tempo (nebo-li Key correction). To umožňovalo měnit rychlost skladby bez toho, aby se měnil její tón.

1995 Z DMC soutěží QBert a Mixmaster Mike odcházejí, aby se stali jejich porotci a zakládají novou výzvu - tvoření muziky pomocí gramofonů.

1996: I.T.F. (International Turntablist Federation) - mezinárodní federace turntablistů poprvé zahajuje světový šampionát. Novou éru turntablismu v historii tak ukázali proti sobě na Rocksteady Reunion ISP (Invisibl Skratch Piklz) a X-Men (dnes pod názvem X-Ececutioners). QBert se účastní role ve filmu "Hang the DJ", kterého vybralo studio Miramax. Film se hrál v kinech v Evropě, Kanadě a USA.

2001 - digitální průlom: Firma Stanton kupuje od Marka Bastiana (z firmy N2it) legendární Final scratch; systém, který umožňoval ovládat hudbu z počítače téměř v reálném čase (nízkolatenčně) naprosto stejně jako gramofonové vinyly. Speciální vinylové deska obsahuje časový kód, který vstupuje do počítače, ten vyhodnotí pozici desky a stejnou relativní pozici nastaví na skladbě v počítači. To zapříčinilo masivní zlom v tuntablismu a DJingu a umožňovalo to tak DJům mixovat jejich vlastní hudbu nebo stahovat hudbu z internetu a použít ji tak ve svých setech. Migraci z Vinylů na CD ještě Final scratch rozšíří. Výrobci a distributoři tak zaznamenávají velký úbytek zájmu v kupování klasických vinylů. Oproti tomu final scratch vinyly jsou prodávány ve velkém. Firma Pioneer v témž roce přichází s revolučním typem CD přehrávače nazvaným CDJ-1000. Tento přehrávač měl plnou emulaci gramofonu a je považován jako jeden z prvních CD gramofonů, který uměl scratchovat.

Ovlivňuje nová technika kouzlo DJingu? --můj názor

Dá se říci, že jsem většinu své DJ kariéry byl pro DVS systémy a nové věci. Od začátku jsem totiž vždy při mixování používal počítač nebo počítač v kombinaci s časově kódovanými deskami. Když jsem po několika letech přešel na čiště "starý" způsob mixování z gramofonů a desek bez použití počítače, zjistil jsem, že předtím jsem byl mnohem horší DJ, který neovládá všechny potřebné techniky mixování. Nyní vím, že hraní z gramofonů nebo CD přehrávačů je to nejlepší, co jsem mohl udělat. Předtím jsem spoléhal na to, co vidím, ale teď vím, že je mnohem lepší spoléhat na to co slyším. Hudba totiž ke svému prožitku nepotřebuje vidět a proto ji tím nechci kazit. Vnímám ji jen ušima. Samozřejmě nezahazuji nové věci. Jsem ale tvrdě pro to, že každý začínající DJ by se měl začít učit na gramofonech, následně CD přehrávačích a teprve pak by eventuelně mohl sáhnout na DVS, MIDI nebo jiné digitální způsoby DJingu. Ten základ je vždy v té minulosti a vývoj jde od zadu, ne obráceně.

Závěrem

S postupem doby je technika vždy nahrazována něčím novým stejně jako všechno živé na Zemi. Vždy se narodí něco nového, aby to staré mohlo důstojně odejít a aby bylo na co vzpomínat s myšlenkou, že v době své existence to bylo jedinečné. Znamená však vždy nové lepší? Je skutečně technika pro DJe na tak vysoké úrovni? Možná jste v tomto článku čekali nějaké odpovědi nebo vysvětlení, ale účelem tohoto článku nebylo nic vysvětlovat, nýbrž se nad tímto problémem zamyslet. Dal jsem vám k dispozici pouze svůj názor, který rozhodně nebudou sdílet všichni. Jak se zamyslíte vy sami, to je na vás...

Použité zdroje:

http://www.djhistory.co.uk
http://en.wikipedia.org
http://cs.wikipedia.org